Существуют люди, которые природой настроены на создание своего мира. Однажды они приходят к искусству, потому что не знают как бороться с желанием воспроизвести что-то настолько же реальное, как и они сами. Это история Натальи Рей – девушки, которая стирает грани полотна.
К живописи Наталья пришла через фотографию и фотошоп. Желание отражать и влиять на действительность подтолкнули ее к поиску идеального вида искусства. Отдушина нашлась в живописи, созданной по особой технологии оптических просветов.
Уже около двух лет Наталья пишет в технике Леонардо Да Винчи. Она создает полотна, в которых сложно угадать черты современности. Картины будто перенеслись прямиком из 16-18 веков. У многих они ассоциируются с огромными коллекциями картинных галерей мирового масштаба. Но в чем сходство работ Натальи Рей с великими мастерами прошлого?
Ее картины живут. Наталья пишет так, чтобы от взгляда на кожу натурщика, уже чувствовалось прикосновение. Чтобы фрукты одним видом передавали свежий и знакомый запах. Чтобы в глазах модели было видно душу, а волосы рассыпались по полотну.
Глубина и естественность картин, единство линий и мазков собирают отдельные образы в одну композицию. Даже буря выглядит гармонично. «Как настоящая» — говорят зрители.
Это одна из самых частых фраз, которые звучат рядом с картинами, написанными в технике Да Винчи. Привыкать к живым взглядам приходится не только обладателям картин, но и их авторам.
Когда Наталья только закончила работу над картиной «Падший ангел», она поделилась своими эмоциями после ночной встречи с картиной: «Я действительно испугалась. В темноте не сразу поняла, что это мой ангел».
И действительно, всмотритесь в позу и напряженные мышцы, фактуру волос и перьев, в этот сверлящий взгляд, можно ощутить напряжение. А что можно почувствовать, наткнувшись на на эти глаза без света в, казалось бы, пустой комнате?
Однако живописи доступны не только напряжение и чувство опасности, но и более светлые эмоции. Наталья Рей особенно ярко отражает счастье, страсть и любовь. Она часто берется за сложные авторские работы, и динамичные картины, которые переполнены чувствами между двумя людьми. Замершие в разгар страсти пары будто отдают тепло своих тел через холсты.
Технология, которой пользуется Наталья, запатентована. Поэтому живописцев, способных сравниться с мастерами прошлого, очень мало. Увидеть их работы вживую – редкость. Зачастую только на организованных выставках.
В 2025 году полотна Натальи появятся на выставке в Дубае. Однако возможность прикоснуться к произведениям будет лишь у ограниченного круга влиятельных гостей. Цена экспонированных работ начинается от 30 000 $.
«На полотна такого класса тратится от 4 месяцев до нескольких лет усердной работы.» — говорит Наталья, — «Все зависит от размера и сложности произведения».
Такие шедевры — это эксклюзив для современного изобразительного искусства. Знаменитые художники Италии взглянув на работы Натальи хотят у нее обучаться, но получают один и тот же ответ: «Мне не интересно обучение — только чистое созидание».
Можно ли посмотреть эти картины ценителям искусства или неравнодушным зрителям? На данный момент Наталья проживает в Германии и, конечно, приглашает вживую ознакомиться с этими потрясающими работами потенциальных ценителей. Для заказчиков она отправляет видео этапов работы и уже итоговых картин.
Связаться с Натальей можно, заполнив специальную анкету.
